С наступлением весны всегда приходит желание узнать что-то новое, посетить новые места. Есть место, которое надо обязательно посетить - это планетарий. Московский планетарий был открыт 5 ноября 1929 года. Он стал 13-м планетарием в мире. Строили планетарий чуть больше года, первый кирпич заложили 23 сентября 1928 года, в день осеннего равноденствия. Изначально, планетарием назывался прибор, который проецировал  картины звёздного неба на куполообразный экран. Уже потом так стали называть  сами места где устанавливали этот прибор . Во время Великой Отечественной войны в Московском планетарии для уходящим на фронт солдатам читали лекции по астрономии и ориентированию по звёздам. Это помогало многим спасти жизни. Сотрудники планетария  Н.Линицкий и С.Дергачев сконструировали мобильный планетарий, а некоторые госпитали организовывали у себя демонстрации звёздного неба. После Великой Отечественной войны, с 1947 года там проводилась ежегодная астрономическая олимпиада для школьников. В 60-е годы в планетарии первые космонавты изучали небо. Здесь же космонавты выступали после полётов, среди выступающих был Юрий Гагарин. К сожалению, с середины 80-х планетарий постепенно приходил в упадок, а потом и вовсе закрылся на реконструкцию на целых 17 лет. Но 12 июня 2011 года двери Московского планетария снова открылись. Сегодня планетарий – это большой комплекс, включающий музей, Большой и Малый звёздные залы, Парк неба и обсерваторию. 

Сегодня наша тема - художники и их профессия, какие люди - настоящие маэстро в живописи? Начнем же! Что делает художник во время написания картины помимо рисования? «Ну, много чего, зависит от самого творца» - скажете вы. Но есть то, что все художники делают в период творческого процесса, мне кажется, именно эта вещь делает их деятелями искусства - это мысль, которую художник вкладывает в работу. Но каждый потребитель может трактовать мысль по другому, с этим можно согласиться, но также можно дополнить: умелый живописец сумеет передать в картине свои суждения так, чтобы ценитель его понял. Кстати, мы можем говорить немного о разных «художниках», под ними, я например, подразумеваю тех людей, которые рисуют со смыслом, а люди, которые рисуют также красиво, но без понимания, пока лишь люди, которые красиво рисуют. Творец не тот, кто наслаждается своим умением, творец-тот, кто пытается показать свои суждения и переживания через картину, обратить внимание общественности на проблему, он не обязательно должен обладать великолепными навыками, он должен располагать лишь благим желанием. Например, Эдвард Мунк через свои картины пытался передать нескончаемую боль, разъедающую и параллельно поддерживающую хрупкую систему его души, искусство помогало ему отвлечься от накалившейся обстановки жизни, из-за этого его картины кричат от страданий, пережитых от части сумасшедшим, но таким гениальным художником. Сумасшедших людей чаще настигают гениальные мысли, ведь они смотрят на мир через призму безумия, помогающую им видеть истину вещей, зрить в корень, не обращая внимания на то, что волнует здоровых, что сковывает их воображение и сознание.

17 марта будет 166 лет со дня рождения Михаила Александровича Врубеля, русского художника, знаменитым «демоническим циклом» - серией работ, посвященной духам из иного мира. Михаил был творческим с детства. Его мать умерла в раннем возрасте, но отец женился во второй раз. Отношения с мачехой были добрые, она заботилась о воспитании и о здоровье детей. Родственники «второй мамы» помогали с музыкальным и театральным воспитанием, так что ещё подростком он уже разбирался в искусстве. Его отец был военным юристом, поэтому образование Врубель-младший получал в Петербургском университете на юридическом факультете. Но его мечтой была живопись, поэтому отучившись два года и став «действительным студентом», он в 1880 году поступил в Академию художеств. В это же время он попал в мастерскую Павла Чистякова, учителя знаменитых художников И. Репина, В. Васнецова. Там он изучал основы рисунка, усовершенствовал свой уникальный стиль. Его стиль был очень необычным: угловатые мазки, как будто мозаика, складывались в целую картину. В 80-х годах художник ездил по России, участвовал в реставрации икон, фресок. В 1885 году поехал в Италию, где изучал византийскую живопись, итальянские фрески, делал эскизы и рисовал акварелью. С 1889 по 1896 года Врубель участвовал в создании иллюстраций к Собранию сочинений Лермонтова, оформлял оперы, делал на заказ скульптуры. В 1896 году он встретил оперную певицу Надежду Забелу, и сделал ей предложение почти в тот же вечер. Через 5 лет у Михаила родился сын, и обеспечивать семью стало тяжело для творческого человека. Его душевное состояние ухудшилось, он больше работал над «Демонами», что отражало его переживания. В 1906 г Михаил потерял зрение и его состояние окончательно ухудшилось, за ним ухаживала жена и старшая сестра. Такая жизнь Врубеля продолжалась до 1910 года, когда он умер. Вся жизнь художника была близка к миру искусств, возвышенности и духовности, что и отразилось в его работах. Также на протяжении всей жизни было написано множество картин, но именно "Демон" прославили его. Благодаря своей совершенной технике М. А. Врубель смог создать прекрасные произведения искусств и оставить после себя память, на долгие века.