Популярные материалы

Эта история довольна печальна. Они никогда не будут вместе.
Русский писатель Иван Тургенев и певица Полина Виардо познакомились в ноябре 1843 года во время ее гастролей в Санкт-Петербурге. Ей – 22, ему – 25. Она известная французская певица, имеющая сотни таких же страстных поклонников, как Тургенев. Он же красивый и образованный молодой аристократ, влюбившийся, как говорится, «по уши» и «с первого взгляда».
Их с Полиной пока ничего не связывает, кроме ее мужа. Луи Виардо – хороший друг Тургенева. Они оба просто обожают охоту. Луи проявил свой охотничий талант во всех лесах Европы. Тургенев исколесил всю Россию, охотясь на медведей, оленей и лосей. Их интересы в искусстве и политике также совпадают. В общении друг с другом семейство Виардо узнает культуру России, а Тургенев – культуру горячо любимой Франции. Оба мужчины – истинные либералы и борцы за социальный прогресс.
Именно благодаря этой дружбе и начинается более близкое общение Тургенева и Полины Виардо. Молодой человек в 1847 году приезжает к своему другу в гости во Францию. После этого визита начинается переписка Полины и Ивана, которая будет длиться на протяжении следующих сорок лет.
И пусть он никогда не признается в этом своему другу Луи, а она никогда не бросит мужа и семью, они будут любить друг друга до самой смерти. Но все же не будут вместе.
Чтобы хоть как-то описать свои переживания и боль, Тургенев в 1862 году публикует свой роман «Отцы и дети». «И что же? Будто там говорится об их любви», – скажете вы. Да, правда нужно быть немного внимательнее.
Павел Петрович Кирсанов - герой романа «Отцы и дети» – аристократ сорока пяти лет. В молодости он влюбился в Княгиню Р. – замужнюю женщину без детей. Она не отвечала ему взаимностью, но после настойчивых ухаживаний Кирсанова, у них все же завязался роман. Княгиня Р. быстро остыла к нему и уехала за границу. Влюбленный Павел Петрович отправился вслед за ней, оставив свою военную карьеру. Там они воссоединились, но ненадолго. Кирсанов просто наскучил Княгине Р., она снова уехала и скрылась. Это разбило сердце Павлу Петровичу, он возвратился в родное имение к брату и больше никогда не выходил в свет, не заводил новых отношений.
Вот так описал свои отношения с Полиной Виардо сам Тургенев. Они то общались, то были в разлуке; то жили совсем близко, то Тургеневу приходилось уезжать за тысячи километров от нее. Его любовь делала ему же больно, но избавиться от нее он не мог.
Даже свои последние годы жизни Тургенев провел в доме Виардо. Сначала умер муж Полины, следом на ее руках умер Тургенев. На следующий день после смерти мужа Полина вела занятия по пению, после же кончины Тургенева она не выходила из своей комнаты три дня.
Молва об их странной любви ходит до сих пор. Что же было между ними на самом деле? Кто знает.

Журналист: Варвара Морозова

Vogue - это танец, мода, подиумная походка и позирование вместе взятые. Фактически vogue - это презентация себя с помощью танца.

Первыми в таком стиле танцевали Drag Queens – группы творческих и ищущих самовыражения афроамериканцев, - в Нью-Йорке в 1960-х годах. Желая выглядеть как популярные артисты того времени, позировавшие для крупных журналов, они становились перед зеркалом и под битовую музыку позировали, используя преувеличено сложные жесты и позы. Сначала они называли этот танец «presentation» (презентация), затем - «perfomance» (представление). И, в конце концов, неординарный танец получил название одного из самых популярных глянцевых журналов мира – VOGUE.

Танец Vogue все больше набирал популярность. Так, стали проводиться специальные балы (Vogue ball), на которых забывались все рамки и ограничения: все гости могли одеваться в совершенно сумасшедшие костюмы, говорить, двигаться и танцевать так, как им хотелось.

С новой песней Мадонны, невероятно популярной певицы того времени, танец стал еще популярнее. В 1990 году певица выпустила трек «Vogue», занявший первые строчки чартов более чем в 30 странах мира. К съемкам клипа были привлечены «вогеры», которых в то время становилось все больше. Они стали объединяться в Vogue-дома, где они жили, творили и танцевали все вместе.

Существует несколько разновидностей танца Vogue: Old Way (старый стиль), New Way (новый стиль), Femme (женщина), Runway (подиум).

Old Way Vogue - своеобразная классика Vogue, традиционный вариант танца. Тут сделан акцент на позировании: танцоры постоянно замирают на пару секунд, чтобы зрители могли рассмотреть их необычные позы.

New Way, т.е. новый стиль, позволяет танцору раскрыться по-новому: появляется множество акробатических трюков, сложных движений, требующих хорошей подготовки, растяжки и координации. Это направление появилось в 90-е годы, когда танец обрел мировую популярность, поэтому в нем смешаны базовые движения и элементы других стилей танца.

Femme Vogue – истинно женский подстиль. Здесь делается упор на мягкие, пластичные, «женские» движения. Танцоры максимально подчеркивают достоинства своей фигуры, свою женственность и гибкость, но допускаются и акробатические трюки.

Runway – самое новое разветвление Vogue. «Вогеры» используют отточенные движения, подиумную, модельную походку. Важная деталь танца – необычный наряд, передающий неповторимую атмосферу Vogue.

С каждым годом, месяцем, днем стиль танца Vogue становится все популярнее. Этот стиль подходит не для всех, но от этого его почитателей меньше не становится. Это танец для личностей, которые не боятся выделяться из толпы, ценят красоту, бросают вызов обществу и хотят продемонстрировать свою неординарность.

Журналист: Варвара Морозова

Первое мая — День международной солидарности трудящихся. Его второе название День Весны и Труда. Празднуется он 1 мая, и существует этот праздник уже долгое время.

 

Первое название праздника, День международной солидарности трудящихся, появилось в 1889 году. Тогда Парижский конгресс II Интернационала принял решение о ежегодных демонстрациях 1 мая, в память о выступлении американских рабочих в 1886 году. Забастовка кончилась столкновением с полицией, но важность их требований, а именно восьмичасового рабочего дня, обратила на себя внимание. И с 1890 года праздник начали отмечать.

 

В Россию День Труда пришел в то же время. Россияне поддержали выступления, и до 1917 года демонстрации были связаны с политическими требованиями. В 1917 праздник официально утвердили, парады и демонстрации стали проходить официально. Праздник стал государственным после Октябрьской революции, а название "День Весны и Труда", появилось в 1992 году.

 

Этот праздник приносит уверенность в том, что наступила весна. Желаем каждому в этот день отлично провести время в кругу близких.

Журналист: Екатерина Русева

Фотограф: Татьяна Петросян

24 апреля, 11:00. Городская ферма на ВДНХ. Мы только зашли и уже столкнулись с аниматором. «К нам на Ферму забегал Пасхальный кролик и спрятал несколько яиц. Ваша задача - найти их». Аниматор объяснила ещё несколько деталей, и мы направились навстречу приключениям. «Похоже, день будет интересный» - промелькнуло у меня в голове. А ведь тогда я ещё не представляла, насколько...

Искать яйца было сложно, но интересно: мы обошли всю Ферму, увидели много нового и в итоге нашли их. Но самое интересное было в процессе поисков.

Одна из первых локаций, которые мы посетили - Оранжерея. В этом красивом и уютном месте мы поучаствовали в мастер-классе: из картона, сена, ниток и декора сделали очаровательные игрушки в виде кроликов. Кому-то рисовали аквагрим, кто-то просто рассматривал цветы.

А мы двинулись дальше и в следующей локализации застряли надолго. В Хлеву было множество животных: козы, коровы, барашки, ослы, кони и даже альпаки! В попытках покормить и погладить всех раз по 10 мы пробыли там больше часа. И вот уже в 13:00 начался квест «Пасхальные Заботы»: дети и взрослые вместе с аниматорами разгадывали загадки, а также преодолевали различные трудности. 

Проходя квест мы исследовали всю Ферму, и, хотя наша команда могла просто присоединиться к экскурсии, нам было намного интереснее узнать всё самим. Вот ещё одна локация - Большая беседка. В этот день мы решили полностью окунуться в детство и веселье (может быть, на нас так влиял праздник, а, может, атмосфера праздника на Ферме). Мы играли в Пасхальные игры, пели караоке, а потом, проголодавшись, подкрепились. И после перерыва продолжили свои поиски спрятанных Пасхальных яиц.

К шести часам вечера мы наконец нашли яйца, прошли квест, вдоволь погладили животных и вообще попробовали всевозможные активности на Ферме. Получив подарки за все приключения и сделав невероятное количество фотографий, мы счастливые и уставшие поплелись домой, обсуждая прошедший день и делясь миллионами впечатлений.

Журналист: Варвара Морозова

Фотограф: Ната Слюсаренко

«Искусство - это жизнь» - самая частая фраза, которую можно услышать на ярмарке современного искусства Art Russia. Но ведь с этим и не поспоришь...

Зайдя в 15:00 в Гостиный двор мы увидели множество суетящихся творческих людей. Почему именно творческих? Потому что это Art Russia и потому, что эти люди во всю творили: они расставляли экспонаты, что-то корректировали и создавали нечто новое.

В 16:00 в определенном месте, похожем на амфитеатр внутри Гостиного двора, начался Международный арт-форум, на котором ведущие представители международного и российского арт-сообщества обсуждали важность просвещения общества и приобщения его к искусству, а также развития искусства и творческих людей по всей стране. Во время форума поднимались такие важные проблемы, как недостаточное количество галерей и выставок, где могут себя проявить молодые таланты. И, конечно же, сразу предлагались решения этих насущных проблем.

После такой важной беседы у прессы было время изучить ярмарку и пообщаться с интересующими их персонами. Поэтому после интервью с Вадимом Лобовым (основателем корпорации "Синергия", выступающей организатором Art Russia), на котором он поделился с нами своими планами и целями, мы отправились на знакомство с современным искусством и художниками.

На ярмарке было представлено около 80 стендов участников, и каждый отличался своим собственным стилем и посылом. Сначала были мысли, что современное искусство - это скучно, непонятно и "не наше", но вскоре мы поняли, что это не так. Проходя мимо различных картин и экспонатов, каждый из нас находил в этом собственный смысл.

Только увидев ярко-розовый стенд с ярко-розовыми экспонатами, мы сразу же захотели пообщаться с создателем такого позитивного и креативного пространства. Через какое-то время к нам подошла девушка с ярко-розовыми волосами и такой же яркой улыбкой.

"Чем вы вдохновляетесь? " - поступил вопрос от журналиста и улыбка художницы засияла ещё ярче. "Меня вдохновляют мои дети. Они так сильно стремятся повзрослеть, но не стоит спешить. Наслаждайтесь детством! ". Выслушав ответ, журналистка улыбнулась, понимая, что такой хороший совет она точно возьмёт в репортаж.

Погуляв ещё немного по ярмарке и завершив всю свою работу, мы отправились домой. А в 19:00 только начиналось торжественное открытие ярмарки современного искусства Art Russia, которое, к сожалению, мы не смогли застать. Но это не помешало нам весь оставшийся день обсуждать так впечатлившее нас событие.

Журналист: Варвара Морозова

Книги имеют прямое отношение к нашему развитию, а их не было бы без писателей.
Каждый писатель может зацепить читателя своим слогом или приемами, но у любого человека есть произведения, которые он может перечитывать постоянно.

Один из таких цепляющих писателей — Николай Васильевич Гоголь. Его произведения посвящены традициям и жизни русского и украинского народа, каждый знает его по поэме «Мертвые души».
Гоголь родился 20 марта 1809 года в селе Сорочинцы, был третьим ребенком из двенадцати. С детства у него проявлялись актерские способности. В школе все предметы, кроме русской словесности и рисования, Гоголю давались с трудом.
В 1828 году будущий писатель переехал в Санкт-Петербург, где он служил чиновником, работал актёром. Но скучная жизнь не привлекала Гоголя, и он начал издавать стихи и рассказы, которые подарили ему известность. Знакомство с А.С. Пушкиным и В.А. Жуковским также повлияло на его литературное творчество.
Из-за интереса к театру, Николай Васильевич пишет первую пьесу «Ревизор», но отзывы критиков сильно повлияли на состояние писателя, из-за этого он уезжает из России. Следующие десять лет он живет за границей. Все это время Гоголь работает над романом «Мертвые души», пишет повести. В 1848 году Гоголь совершил поездку в Иерусалим, желая подавить творческий кризис. Это не очень помогло, поэтому в 1852 году он сжигает второй том «Мертвых душ», и через 10 дней умирает.
Его творчество известно по всему миру. Произведения Гоголя, мораль которых актуальна и в наши дни, изучаются в школе.
Гоголь всегда был тихим и мягким человеком, однако пропитанным мистикой. Он раскрывал тайны, копался в бытие человека и помогал соприкоснуться с духовным миром. После прочтения его повестей, ты лучше понимаешь жизнь русских людей.

Журналист: Екатерина Русева
Advertisement
Подпишитесь на нашу бесплатную рассылку, чтобы получать уведомления о новой информации