Популярные материалы

Grid List

Говорят, в жизни он был не самым улыбчивым человеком. Много хмурился и почти всегда выглядел серьёзным. Возможно сказалось фронтовое прошлое. У него было ранение в ногу, которую хотели ампутировать. Тем не менее, он создавал потрясающие комедии «на века». Нет ни одного человека в нашей стране, которого бы не смогли рассмешить его знаменитые фильмы

Родился Леонид Иович Гайдай 30 января 1923 года, в Амурской области, однако детство и юность провёл в Иркутске. Там, 18 июня 1941 года, он закончил школу, а уже через несколько дней пошел записываться на фронт, куда его не взяли из-за возраста. Тогда Леонид устроился работать в театр, эвакуированный в Иркутск. Спустя год Гайдая призвали в армию и отправили служить в Монголию. Уже оттуда он попал на Калининский фронт, в пешею разведку.

Леонид Гайдай очень ответственно подходил к съёмкам и всегда хотел добиться наибольшей естественности. Так, на съёмках знаменитой сцены банкета в «Иване Васильевиче» все продукты были натуральными и свежеприготовленными: осетра запечённые, «икра чёрная, красная да заморская икра, баклажанная». И никаких декораций из картона. 

Знаменитые фразы: «Я требую продолжения банкета!», «Наши люди в булочную на такси не ездят», «Эх, красота-то какая, лепота!» и многие другие, ставшие крылатыми, были услышаны им от других людей.

Однажды в его часть приехал военком и стал задавать вопросы: «Кто в артиллерию?», «Кто на флот?»…  Леонид на всё отвечал: «Я». Тогда военком крикнул: «Да подождите вы, Гайдай, дайте огласить весь список!», так и появилась модифицированная фраза «Огласите весь список, пожалуйста!».

Не менее знаменита и музыка в его фильмах: «Песенка о медведях», «Остров невезения», «Песенка про зайцев», «Помоги мне».

А каких великолепных актёров он подбирал для своих фильмов, классиков отечественного кинематографа: Миронов, Папанов, Никулин, Вицин, Моргунов, Яковлев, Куравлёв, Пуговкин, Этуш, Мордюкова…

Фильмы Леонида Гайдая:

1956 – «Долгий путь»;

1960 – «Трижды воскресший»;

1962 – «Деловые люди»;

1965 – «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»;

1966 – «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»;

1968 – «Бриллиантовая рука»;

1971 – «12 стульев»;

1973 – «Иван Васильевич меняет профессию»;

1975 – «Не может быть!»;

1977 – «Инкогнито из Петербурга»;

1980 – «За спичками»;

1982 – «Спортлото-82»;

1985 – «Опасно для жизни!»;

1989 – «Частный детектив, или операция “Кооперация”»;

1992 – «На Дерибасовской хорошая погода или На Брайтон-Бич опять идут дожди».

Леонид Гайдай умер в ноябре 1993 года, у него оторвался тромб. Его фильмы навсегда вошли в историю кино.

Журналист: Михаил Романенко

Андрей Александрович Миронов – советский актёр и народный артист РСФСР. Коренной москвич родился 8 марта 1941 года в семье известных актёров Марии Владимировны Мироновой и Александра Семёновича Менакера. 


По окончании школы Андрей Миронов точно знал, что он продолжит актёрскую династию. Он подал документы в Щукинское училище и поступил с первого раза без чьей-либо помощи!

 

Через четыре года Андрей с отличием закончил театральный вуз и устроился в Театр сатиры. Он практически сразу влюбил в себя публику и стал звездой театра. Этому месту Миронов отдал всю свою короткую, но яркую жизнь.

 

Фильмография Андрея началась с картины «Мой младший брат» (1962 г.). Ее считают первой серьезной киноролью артиста. Миронов играл мечтательного баскетболиста Юрия.

 

Затем была комедия «Три плюс два» (1963 г.), до сих пор не утратившая своей актуальности. Здесь актеру досталась роль одного из «дикарей» – ветеринара Романа Любешкина.

 

В фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» (1966 г.) Миронову досталась роль Димы Семицветова, торгующего дефицитом. И хотя роль являлась второстепенной, кинокритики высоко оценить игру актера.

 

Пожалуй, самый известный фильм с участием Андрея Миронова – «Бриллиантовая рука» (1968 г.). Здесь он произвел фурор, самостоятельно исполнив песню «Остров невезения».

 

Отлично сыграл Миронов и в «Обыкновенном чуде» (1978 г.), спев песенку о бабочке и воробушке.

 

Участие в фильмах «Старики-разбойники» (1971 г.) и «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973 г.) стало для актёра знаковым: Андрею Миронову присвоили звание Заслуженного артиста РСФСР.

   

Дальше была роль харизматичного авантюриста Остапа Бендера в «Двенадцати стульях» (1976 год), участие в картинах «Будьте моим мужем» (1981 г.) и «Мой друг Иван Лапшин»(1984 г., писатель Ханин).

 

Особенно критики оценили актерскую игру Миронова в последнем фильме. По его фрагментам студентов даже обучают актёрскому мастерству!

 

Жизнь удивительного актёра была короткой. Играя роль на рижской сцене в спектакле «Женитьба Фигаро», актёр упал.

 

Через два дня, в 1987 году, в возрасте 46 лет, он умер. Причиной кончины стало обширное кровоизлияние.

 

«Жизнь — великое благо. И она у человека, как выясняется, очень недлинная. В ней хватает и несчастий, и горя, и драматизма, сложностей, неурядиц. И поэтому надо особенно ценить мгновения счастья и радости — они делают людей добрыми» (А. А. Миронов)

Журналист: София Осадчева

Сергей Бондарчук – народный артист СССР, обладатель статуэтки «Оскар» за лучший иностранный фильм. Один из тех режиссёров, который мог снимать и сниматься за «железным занавесом».

 

Родился Сергей 25 сентября в 1920 году в селе Белозёрка. Детство еще никому неизвестного мальчишки прошло в Таганроге и Ейске.

 

Родители видели в сыне лишь будущего инженера, но еще в начальной школе Сергей начал посещать театральный кружок. Во втором классе он сыграл свою первую роль в спектакле «Золотая табакерка».

 

В 1937 вышел на сцену Таганрогского драматического театра и выступал там до 1938 года.

 

К окончанию средней школы Сергей твердо решил, что хочет связать свою жизнь с кино. После получения аттестата он поехал в театральное училище в Москве, куда его не приняли. Но парень не отчаялся и поехал поступать в Ростовское театральное училище, которое он не успел закончить. Началась Великая Отечественная война.

 

Сергей Бондарчук служил в Красной Армии с 1942 по 1946 год. Первое время он был актером в театре Красной Армии, который находился в Грозном. Режиссёр участвовал в начальном этапе битвы за Кавказ, воевал под Армавиром и Моздоком.

 

Сергей Фёдорович прошел всю войну и был награждён орденом Отечественной войны II степени.

 

Дебютировал Сергей с ролью коммуниста-подпольщика в фильме «Молодая гвардия» (1948 г.).

 

Большой успех принесла главная роль в картине «Тарас Шевченко» (1951 г.) режиссёра Игоря Савченко. К слову, фильм очень понравился Иосифу Сталину.

 

Однажды Сергея Бондарчука пригласили на Всесоюзное радио озвучить только что опубликованный рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека». Позднее он получил телеграмму от самого автора: «Вы прочитали лучше, чем я написал».

Этот рассказ сильно повлиял на Сергея Бондарчука, как говорил он сам: «Снять этот фильм для меня стало больше чем «творческим планом». Больше чем мечтой. Это стало целью моей жизни».

 

В его режиссёрские работы входят такие кинокартины, как:

1959 – «Судьба человека»;

1966 – «Война и мир»;

1975 – «Они сражались за Родину»;

1970 – «Ватерлоо»;

1977 – «Степь»;

1981 – «Красные колокола. Мексика в огне»;

1982 – «Красные колокола. Я видел рождение нового мира»;

1986 – «Борис Годунов».

 

В 1959 году Сергей Бондарчук получил «Главный приз» за «Судьбу человека». В 1969 году – «Оскар» за фильм «Война и мир». Номинации «Золотая пальмовая ветвь» за фильмы «Они сражались за Родину» в 1975 и «Борис Годунов» в 1986 году. А в 1975 году на Каннском фестивале, Сергей Бондарчук получил Специального Серебряного «Святого Георгия» за вклад в мировой кинематограф.

 

Режиссер умер 20 октября 1994 года в Москве из-за тяжелой болезни. Его похоронили на Новодевичьем кладбище.

Журналист: Екатерина Халап

Элем Климов – известный советский режиссер и сценарист. Автор одной из самых известных комедий советского кино «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен».

Элем Климов родился в 9 июля 1933 года в Сталинграде. Отец Элема был сотрудником Комитета партийного контроля при ЦК КПСС, а мать работала преподавателем физической культуры в школе. В 1941 году Климов должен был пойти в школу, но началась война и его семью отправили в эвакуацию на Урал.

В 1957 году будущий режиссер окончил Московский авиационный институт. Проработав несколько лет инженером-конструктором, Элем понял, что его больше привлекает творчество.

В 1964 году Климов оканчивает ВГИК. Его дипломной работой стала комедия «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», которая считается лучшей его режиссерской работой.

За свою карьеру он снял шесть полнометражных фильмов:

1964 – «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»

1965 – «Похождения зубного врача»

1970 – «Спорт, спорт, спорт»

1974 – «И все-таки я верю…» (документальная лента М. Ромма, завершенная после его смерти другими режиссерами)

1981 – «Прощание»

1985 – «Иди и смотри»

Последний фильм режиссера «Иди и смотри» получил главный приз на четырнадцатом Московском международном кинофестивале. После этого Климов завершил свою карьеру.

Однако в 1986 году он был избран первым секретарем правления Союза кинематографистов. После прихода Элема Климова началась перестройка кино. Он поменял направление, в котором снималось большинство фильмов. Государство больше не имело возможности цензурировать кинокартины. Кроме того, изменилась и оплата труда. В 1988 году Климов покинул пост.

В последние годы режиссер хотел снять несколько картин. Его давней мечтой была экранизация романа Булгакова «Мастер и Маргарита», но она не воплотилась.

Элем Климов умер 26 октября 2003 года от гипоксии мозга. Его похоронили в Москве на Троекуровском кладбище рядом с родителями.

Журналист: Пётр Демидов

Чарли Чаплин (Чарлз Спенсер Чаплин) родился в 1889 году в Лондоне. Это режиссер, актер, узнаваемый по образу Бродяги, легенда немого кино.

Уже в пять лет Чарли Чаплин начал выступать на сцене, чтобы помогать маме зарабатывать на жизнь. После её смерти мальчик работал в парикмахерской, продавал газеты, подрабатывал на заводе стеклянных изделий и пел песни на улице. Там его заметил школьный учитель и пригласил в танцевальный ансамбль «Восемь ланкаширских парней». С этого момента юношу стали воспринимать как талантливого актера.

В 1908-м Чаплин работал в театре Фреда Карно, где быстро стал ведущим артистом. В 1910 году театр начал гастролировать по США. Во время этой поездки Чарли Чаплин решил остаться в Штатах.

В 1914-м он снял свою первую картину «Застигнутый дождем», в которой выступил в качестве режиссера, сценариста и главного героя. К 1918-му году Чаплин стал известным деятелем киноиндустрии.

В 1919-м актер основал собственную студию Unitedartist. Там были созданы такие картины, как: «Золотая лихорадка», «Парижанка», «Малыш», «Огни большого города» (первый звуковой фильм).

В 1940-м году Чаплин снял фильм «Великий диктатор». В нем артист последний раз появился в образе Бродяги. После выхода фильма на Чаплина начинают собирать досье, ведь актер сорок лет жил в США без американского гражданства. В 40-х гонения усилились из-за выхода ленты «Месье Верду», почти не проходивший цензуру. Все начинают преследовать Чаплина, хотя лента получила «Оскар» за лучший сценарий.

В 1952-м Чаплин уехал в Лондон на премьерный показ фильма «Огни рампы», снятого по его повести. Власти США запретили ему вернуться, из-за чего Чаплин был вынужден остановиться в Швейцарии, в городе Веве, куда к нему переехала жена.

В Швейцарии Чаплин продолжил создавать и озвучивать фильмы. В 1954 году он получил Международную премию Мира, а спустя три года снял фильм «Король в Нью-Йорке», где сыграл главную роль.

В 1967-м была снята последняя картина Чарли Чаплина – «Графиня из Гонконга». В 1972-м он поехал в Штаты, и там получил свою вторую статуэтку «Оскар».

Чарли Чаплин умер во сне 25 декабря 1977 года, в Швейцарии.

Фильмы Чарли Чаплина:

1914 — «Прерванный роман Тилли»;

20-е — «Малыш», «Парижанка», «Золотая лихорадка», «Цирк», «Люди искусства»;

30-е — «Огни большого города», «Новые времена»;

40-е — «Великий диктатор», «Месье Верду»;

50-е — «Огни рампы», «Король в Нью-Йорке»;

Конец 60-х — «Графиня из Гонконга».

Журналист: Екатерина Русева

Для того чтобы создать интересную и запоминающуюся картинку, операторы и режиссеры прибегают к различным техникам и приемам. Каждый человек когда-либо пользовался базовыми операторскими приемами (может быть, даже не подозревая об этом): панорама, наезд, отъезд, статика... Но сегодня мы поговорим о необычных операторских приемах в кино.


1. Голландский угол

Оператор поворачивает камеру по горизонтали и показывает зрителю мир в искаженной перспективе. Это одна из самых любимых техник в кино. Ее можно использовать в экшен-сценах, драмах или даже комедиях. Обычно такой прием говорит зрителю о надвигающейся угрозе или сильных эмоциях и чувствах.


2. SnorriCam

SnorriCam – камера, которую прикрепляют к телу актера (ее также называют «грудной камерой»). С помощью этой техники создается иллюзия статичного актера и движущегося окружающего мира. Операторы любят использовать SnorriCam в сценах с тяжелой физической или эмоциональной нагрузкой. Однако на такие сцены некомфортно долго смотреть, так как актер находится слишком близко к камере и попросту нарушает личное пространство зрителя.



3. Разрушение четвертой стены

Грубо говоря, это стена, за которой сидит зритель и смотрит кино. Обычно актеры не смотрят в сторону камеры, но иногда это правило нарушается для исполнения определенной авторской задумки. Часто этот прием используется в комедиях, когда актер поворачивается к камере и шутит вместе со зрителями. Также эта техника служит для сближения главного героя со зрителями и передачи его переживаний.



4. DollyZoom (транстрав)

На самом деле, это довольно простая техника: камера и объектив движутся в противоположных направлениях. Но, несмотря на простоту, этот прием довольно востребован. Его можно использовать, чтобы показать головокружение, приближение врага, тревогу героя или даже разрушение внутреннего мира персонажа. А сцены, в которых используется DollyZoom, врезаются зрителю в память своей эффектностью.



5. Зональные линзы

Это специальные линзы, позволяющие камере фокусироваться как на переднем, так и на заднем плане. Правда у них есть существенный недочет: актеры не должны двигаться, иначе фокус «уйдет». Из-за этого зональные линзы используются нечасто, но с их помощью создается особенная картинка: обнаруживается конфликт, угроза, переживания, а также динамика, так как зритель может следить сразу за всеми героями.

Различные техники и приемы изобретаются постоянно. Кино эволюционирует. И, кто знает, может быть, прямо сейчас на свет появился новый невероятный операторский прием.

 

Источник фотографии

Журналист: Варвара Морозова

Фотограф: Максим Розов

Свободное летнее время, которого у обучающихся в достатке, можно использовать для отдыха и развлечений, для приобретения новых знакомств и саморазвития. Сегодня мы обратим ваше внимание на игры, которые доступны большинству. Они бывают с уклоном на физическую и умственную деятельности, бывают как для малого, так и для большого количества участников, на любой вкус!

• Казаки-разбойники.
Подвижная игра, которая предназначена для 8-30 игроков.

Правила:
Есть два лагеря: казаки и разбойники. Казаки должны найти и поймать разбойников, отведя их на свою базу.
Разбойники - вывести своих союзников с вражеской базы (казаки не имеют права караулить ее).
Цель казаков - взять в плен всех разбойников.
Задача разбойников - не быть пойманными.

• Семь камней.
Предназначена для 2-10 игроков.

Правила:
Есть семь плоских камней, сложённых в стопку. Участник должен сбить как можно больше этих камней, с помощью любого предмета, способного справиться с поставленной задачей .

Цель: набрать наибольшее количество очков. Номинал камня, продолжительность тура, число ходов к участники назначают сами.

• Сломанный телефон.
Ирга предназначена для 5-10 игроков.

Правила:
Игроки выстраиваются в шеренгу, ведущий шепчет на ухо первому из строя слово, которое он придумал, тот шепчет второму, второй-третьему и так далее.

Цель: сохранить исходный вид слова.

• Находка для шпиона.
Настольная игра на логику, предназначенная для 4-10 игроков. Количество раундов зависит от вас.

Правила:
Всем игрокам, кроме одного (он-шпион) известна локация, на которой все находятся. Задавая вопросы друг другу, игроки должны распознать шпиона. Название локации и слово -„шпион“, для удобства можно написать на маленьких,заранее подготовленных листочках, или избрать ведущего, назначающего „шпиона“.

Цель „шпиона“ - не раскрыться,
Цель других игроков - вычислить „шпиона“.

В мире столько игр, что и не счесть. Несмотря на это, каждый день появляются новые! И вы тоже можете придумать ту, которая в полной мере удовлетворит ваши желания!

Журналист: София Осадчева

В нашей школе прошла Спартакиада. Но вряд ли многие задумывались, а что же такое Спартакиада?

 

Как говорит нам Большая российская энциклопедия, спартакиада - это массовые спортивные соревнования. Впервые такие состязания рабочих спортивных союзов состоялись в 1920-х годах в ряде стран Европы и были названы Спартакиадой (в честь гладиатора в Древнем Риме Спартака).

 

Первая Всесоюзная спартакиада народов СССР была проведена в 1928 году в Москве. Соревнования проходили на стадионе "Динамо" в Петровском парке и на водной станции "Динамо" у Крымского моста. Программа спартакиады включала 21 вид спорта.

 

В 1930-х и 1940-х годах спартакиад не было. Только после 1952 года их возобновили. Первая летняя Спартакиада состоялась в 1956 году, а торжественные церемонии открытия и закрытия прошли на только что построенном стадионе Лужники.

Все последующие спартакиады проводили за год до олимпиады, это сделали для того чтобы понимать как формировать олимпийскую сборную.  Так продолжалось до 1991 года.

 

После участия в Спартакиадах многие спортсмены становятся призерами олимпийских игр. Например, олимпийские чемпионки по фигурному катанию  Юлия Липницкая и Евгения Медведева побеждали в Спартакиадах в 2011 году, Евгения Медведева среди перворазрядников, а Юлия Липницкая среди кандидатов в мастера спорта.

 

 

Участвуйте в школьных Спартакиадах. Спортивных вам побед!

Журналист: Мария Разинькова

Фотограф: Максим Розов

12 февраля в зале паркура “Fly zone” прошло состязание между топовыми атлетами по паркуру в категории speedrun. Всем предстояло пройти специально построенную трассу на время и собрать все контрольные точки. Перед самими забегами (а их было 2- по стандартному маршруту трассы и обратно) атлетам дали время на разминку и примерку всей трассы, в судьях были сами работники зала с хорошо организованной системой отслеживания времени прохождения.
Прохождение трассы начиналось с фиксированной точки, и по моменту как рука раннера отпускала препятствие на точке. Далее нужно было пробежать отрезок в один конец зала, дотронутся до контрольной точки и бежать обратно по другому маршруту. Все забеги были захватывающими дух, и волнительными потому как конкуренция была серьезная (опыт некоторых участников более 10-ти лет)
По итогу все получили удовольствия от данного мероприятия и участники и зрители. На мое удивление зрителей было даже больше чем участников, а ведь у нас в стране это направление считается молодым и не серьёзным.

Журналист: Максим Розов

13 декабря в Москве прошла пресс-конференция Хабиба Нурмагомедова при поддержке бренда FITROO. Прославленный боец и легенда ММА заявил о выкупе компании по производству спортивного питания и представил новый бренд-амбассадоров FITROO. Также на пресс-конференции были Ислам Махачев, Зубайра Тухугов, Тагир Уланбеков, Умар Нурмагомедов, Боец BELLATOR Ислам Мамедов, Чемпион лиги PFL Мовлид Хайбулаев, чемпион лиги Eagle FC Ренат Хавалов, чемпион лиги АСА Магомедрасул Хасбулаев и Олимпийский чемпион, гимнаст Никита Нагорный.
Вот что сказал Хабиб Нурмагомедов о сделке: "Мы намеренно убрали из названия бренда фразу By Khabib. Не хотел, чтобы всё привязывалось к моему имени. Посмотрите, кто здесь сидит - это всё самостоятельные спортсмены, победители. Что касается амбассадоров из других видов спорта, мы открыты, готовы это обсуждать, но они точно должны быть не ниже чемпионского статуса. Все спортсмены так или иначе бизнесмены. Но сейчас я сконцентрировался на этом. Надеюсь, что FITROO станет мировым узнаваемым брендом, который будет представлен по всему миру. У нас есть всё для этого".
Пресс-конференция проходила более 2-х часов. Все спортсмены были в хорошем настроении и охотно отвечали на вопросы.

CS:GO | PGL Major Stockholm 2021 – чемпионат мира (мейджор) по CS:GO

Первый этап мейджора КСГО проходил 26 по 29 октября. В следующую стадию прошли восемь лучших команд, остальные участники покинули турнир.
Второй этап мажора стартовал 30 октября в Швеции и продлился до 2 октября. Команды занявшие первые восемь мест получат слоты (места в турнирной таблице) в плей-офф мажора, остальные — покинут чемпионат.

Плей-офф.
Решающий этап мажора КСГО пройдет с 4 по 7 ноября.
И так по итогам игр в плей-офф
1-место заняла команда - Natus Vincere и получают 1.000.000$
2-место команда - G2 забирают 300.000$
3-4 места Gambit и Heroic получили по140.000$
5-8места Virtus.pro. FURIA
NIP и Vitality получают по 70.000$

Интересные факты о Major.
1.DreamHack Winter 2013, прошёл в Йёнчёпинге (Швеция) и был организован компанией DreamHack. Призовой фонд составлял 250000 $, но в 2016 году призовой фонд увеличился, эта цифра составила 1.000.000 $, сумма сохранилась и по сей день.
2. Больше всего Major турниров выиграла команда Astralis. Astralis получили сразу 4 титула, 3 из которых были взяты подряд.

18 мая прошла премьера девятой части всеми любимого и известного фильма «Форсаж».

Министерство магии

Наш партнер «Министерство Магии» - Хогвартс в реальной жизни и волшебной сказке. Главная задача иммерсивно-интерактивного пространства (это значит, что вы полностью погружаетесь в другую реальность и взаимодействуете с ней, благодаря профессиональным актерам и антуражу) - научить детей и взрослых не бояться мечтать. Ведь мечты это наша главная мотивация к жизни, а значит вы не только пройдете квесты и посетите лекции об истории магии и полетам на метле. Вы научитесь добиваться своих целей и научите этому детей. Подробнее о шоу.

Advertisement

Погода

Популярные материалы

Grid List

9 февраля корейский бренд Samsung показал новый смартфон Galaxy S22. Серия состоит из трех моделей — Galaxy S22, S22+ и S22 Ultra.

 

Galaxy S22:

Экран - 6,1 дюймов с яркостью 1300 нит и поддержкой частоты до 120 герц;

Камера - объектив с разрешением в 50, 12 и 13 мегапикселей с записью 8К-видео;

Батарея -  3700 миллиампер/часов.

Цена - 80 000 рублей.

 

 

Galaxy S22+:

Экран - 6,6 дюймов с яркостью 1700 нит и поддержкой частоты до 120 герц;

Камера - такая же как у S22;

Батарея - 4500 миллиампер/часов.

Цена - 85 000 рублей.

 

 

Galaxy S22 Ultra:

Экран -  6,8 дюймов с разрешением 1440 пикселей, поддержкой 120 герц и  яркостью в 1750 нит;

Камера - объектив с разрешением в 108, 10, 10 и 12 мегапикселей, разрешение 40 мегапикселей;

Батарея - 4000 миллиампер/часов.

Цена - 115 000 рублей.

 

 

Все  смартфоны имеют 8 гигабайт оперативной и 128 гигабайт встроенной памяти. Также есть Galaxy S22 Ultra с 12 гигабайтами оперативной и 1 терабайтом встроенной памяти. Цена этой модели 155 000 рублей.

 

Предзаказ открылся 9 февраля, выйдет в продажу 11 марта.

Журналист: Варвара Морозова

Фотограф: Анастасия Филимонова

23 ноября в музее МХАТ прошло открытие выставки "Синяя птица" к юбилею бельгийского драматурга, писателя и лауреата Нобелевской премии по литературе – Мориса Метерлинка.

Синяя птица – один из самых популярных образов в русской литературе, олицетворяющий счастье и благополучие. Появился этот волшебный персонаж в 1905 году в одноименной пьесе Мориса Метерлинка.
Впервые она была поставлена в 1908 году в Московском художественном театре.

«Синяя птица» – это трогательная философская сказка, посвящённая вечному поиску человеком символа счастья. За свою долгую историю пьеса пережила несколько редакций. Уже к концу 1990-х она была сыграна более чем 4 500 раз.

В самом начале выставки организаторы рассказали о ключевых фигурах, работающих над постановкой «Синяя птица»: о театральном режиссёре, первом народном артисте, об одном из основателей МХАТа – Константине Станиславском и о Владимире Егорове – русском и советском художнике театра и кино.

На самой выставке были представлены различные фотографии, первые костюмы, эскизы Егорова, макеты декораций Станиславского. Многие работы, как и помещение, где проходила выставка, были выдержаны в синих тонах, а на потолке висели бумажные птички, созданные студентами школы-студии МХАТ.

В истории МХАТа «Синяя птица» занимает особое место. Выставка предлагает окунуться в магическую атмосферу Художественного театра того времени.

Журналист: Александра Львова
Advertisement
Подпишитесь на нашу бесплатную рассылку, чтобы получать уведомления о новой информации